El encuadre en la fotografía móvil como decidir que mostrar, determina cómo vemos al sujeto, cuánto espacio ocupa dentro de la fotografía y qué elementos aparecen alrededor. Cambiar ligeramente nuestra posición, acercarnos, alejarnos o modificar la orientación del móvil puede transformar por completo una misma escena.
Por eso, aprender a utilizar el encuadre es uno de los primeros pasos para conseguir fotografías más intencionadas y transmitir mejor lo que queremos mostrar.
1. ¿Qué es el encuadre en fotografía móvil?
El encuadre en fotografía movil es la selección de una parte de la realidad que queremos registrar dentro de los límites de la fotografía.
Cuando hacemos una fotografía, el mundo que tenemos delante es mucho más amplio que la imagen que finalmente capturamos. El encuadre establece esos límites y determina qué aparece dentro de la fotografía y qué queda fuera.
Por tanto, encuadrar no consiste únicamente en apuntar el móvil hacia un sujeto. Significa tomar decisiones:
- Qué queremos fotografiar.
- Qué elementos queremos incluir.
- Qué elementos queremos excluir.
- Cuánto espacio damos al sujeto.
- Desde dónde realizamos la fotografía.
- Qué orientación utilizamos.
El encuadre es, en definitiva, una forma de dirigir la mirada del espectador.
2. Decidir qué entra y qué queda fuera
Cuando observamos una escena, podemos encontrar muchos elementos diferentes: personas, edificios, árboles, vehículos, objetos, cielo, suelo, etc.
Sin embargo, no todos tienen que aparecer en nuestra fotografía.
Antes de hacer la fotografía podemos preguntarnos:
¿Qué quiero mostrar?
Y después:
¿Qué elementos están distrayendo y podría eliminar del encuadre?
Esta decisión es fundamental porque un elemento aparentemente secundario puede llamar más la atención que nuestro sujeto principal.
Por ejemplo, si queremos fotografiar una flor, podemos llenar el encuadre con ella para darle protagonismo o incluir parte del entorno para explicar dónde se encuentra.
3. Encuadre en fotografía móvil horizontal
El encuadre horizontal es probablemente el formato que utilizamos de manera más natural cuando sujetamos el móvil en posición horizontal.
Su formato resulta especialmente apropiado cuando queremos mostrar:
- Paisajes.
- Arquitectura.
- Escenas amplias.
- Grupos de personas.
- Sujetos que se desplazan horizontalmente.
El formato horizontal puede transmitir una mayor sensación de amplitud y permite distribuir los elementos a lo largo de la imagen.
No significa que un paisaje tenga que fotografiarse siempre en horizontal. La orientación debe elegirse dependiendo de lo que queremos transmitir.
4. Encuadre en fotografía móvil vertical
El encuadre vertical resulta especialmente interesante cuando el sujeto tiene una orientación predominante de arriba abajo.
Es habitual utilizarlo para:
- Retratos.
- Personas de cuerpo entero.
- Edificios.
- Árboles.
- Cascadas.
- Sujetos aislados.
Además, el formato vertical tiene una enorme importancia en la fotografía móvil actual debido al consumo de contenido en smartphones y redes sociales.
5. Encuadre en fotografía móvil cuadrado
El formato cuadrado presenta la misma anchura que altura.
Aunque actualmente muchos móviles no utilizan el formato cuadrado como formato de captura principal, podemos seleccionar esta proporción desde determinadas aplicaciones de cámara o realizar posteriormente un recorte.
El cuadrado puede resultar muy interesante porque reduce la importancia de la dirección horizontal o vertical y permite concentrar la atención en el sujeto.
Es especialmente útil para:
- Retratos.
- Objetos.
- Fotografías minimalistas.
- Composiciones centradas.
- Imágenes en las que queremos dar protagonismo al sujeto.
6. Elegir la distancia al sujeto
Una de las decisiones más importantes del encuadre es la distancia que mantenemos respecto al sujeto.
No es lo mismo fotografiar una persona desde varios metros que acercarnos para llenar el encuadre con su rostro.
La distancia modifica:
- El tamaño aparente del sujeto.
- La cantidad de fondo visible.
- La relación entre el sujeto y su entorno.
- La sensación de profundidad.
- La atención que recibe el sujeto.
Por eso, antes de utilizar el zoom del móvil, conviene preguntarnos:
¿Puedo conseguir el encuadre que quiero simplemente cambiando mi posición?
7. Acercarse o alejarse
Mover nuestro propio cuerpo es una de las herramientas más sencillas y, al mismo tiempo, más importantes para aprender a encuadrar.
Si nos acercamos al sujeto:
- Ocupa una mayor parte de la imagen.
- Podemos eliminar elementos del entorno.
- Aumentamos su protagonismo.
Si nos alejamos:
- Mostramos más contexto.
- El sujeto adquiere relación con su entorno.
- Podemos explicar mejor dónde se encuentra.
Una práctica muy interesante
Selecciona un sujeto y realiza tres fotografías:
1. Desde lejos → 2. Desde una distancia intermedia → 3. Muy cerca
Después compara las tres fotografías.
El sujeto es el mismo, pero la historia que cuenta cada imagen será diferente.
8. Cambiar el punto de vista
Encuadrar no consiste solamente en movernos hacia delante o hacia atrás.
También podemos cambiar la altura y el ángulo desde el que fotografiamos.
Podemos realizar una fotografía:
- Desde nuestra altura habitual.
- Desde un punto de vista bajo.
- Desde un punto de vista elevado.
- Acercándonos al suelo.
- Buscando una posición lateral.
Antes de hacer la fotografía, no tengas miedo de moverte.
A veces, dar simplemente unos pasos hacia un lado puede conseguir un encuadre mucho más limpio.
9. ¿Qué queremos mostrar?
Una buena pregunta antes de disparar es:
Puede ser una persona, un animal, una flor, un edificio, un paisaje o incluso un pequeño detalle.
Una vez identificado el sujeto principal, debemos construir el encuadre para que tenga suficiente importancia dentro de la imagen.
Esto no significa necesariamente colocarlo en el centro.
Podemos dejar espacio alrededor, colocarlo hacia un lado o utilizar otros elementos de la escena para dirigir la atención hacia él.
10. ¿Qué queremos eliminar?
Tan importante como decidir qué queremos incluir es decidir qué queremos eliminar.
Un fondo demasiado desordenado puede competir con el sujeto principal.
Antes de pulsar el disparador, podemos revisar los bordes de la pantalla y preguntarnos:
- ¿Hay algún elemento que distraiga?
- ¿Aparece algo que no debería estar?
- ¿Hay objetos cortados de manera poco atractiva?
- ¿Hay demasiado espacio vacío?
- ¿El fondo ayuda a la fotografía o la perjudica?
A veces no necesitamos editar la fotografía posteriormente.
Simplemente necesitamos cambiar el encuadre antes de hacerla.
11. Relación entre el encuadre y el sujeto principal
El encuadre y el sujeto principal están directamente relacionados.
Podemos tener exactamente el mismo sujeto y conseguir fotografías completamente diferentes dependiendo de cómo lo encuadremos.
Por ejemplo:
Sujeto pequeño + mucho entorno
→ El entorno adquiere importancia.
Sujeto grande + poco entorno
→ El sujeto se convierte en el protagonista.
Sujeto ocupando prácticamente todo el encuadre
→ Conseguimos una imagen más directa y centrada en los detalles.
Por eso, no existe un único encuadre correcto.
El mejor encuadre será aquel que ayude a transmitir lo que queremos contar con nuestra fotografía.
